Avant même de penser aux notes ou au souffle, il y a la posture. Assis ou debout, prends un moment pour ressentir tes appuis, sentir ton corps dans sa globalité. C’est la fondation sur laquelle tout ton chant va s’appuyer.

Profite de ce moment pour presque entrer en méditation. Si tu es assis·e, sens l’ancrage de tes pieds au sol, le soutien de tes ischions sur la chaise, le contact avec la surface. Si tu es debout, ce seront plutôt tes pieds dans le sol, la gravité qui te traverse, le corps qui se déploie dans l’espace. Juste prendre ce premier moment pour se sentir peut transformer ta séance en véritable pré-séance méditative.

C’est ce travail de fondation, de détente corporelle et d’attention à soi qui prépare le terrain pour les exercices de souffle, de vocalises et de résonance qui suivent. Avant de chanter, il faut arriver à soi.

Le souffle du serpent

Garde avec toi les sensations que tu as explorées jusque-là, pour prolonger ce moment d’échauffement et de présence à ton corps.

Inspire profondément par le nez, en laissant ton ventre et ta poitrine s’ouvrir naturellement. Puis expire doucement sur un « ssss », comme un serpent, en maintenant la stabilité du haut du corps. Sens tes épaules rester relâchées, ton torse ancré et ton souffle soutenu.

Pose une main sur ton ventre et l’autre sur ta poitrine, et observe les mouvements subtils pendant l’inspiration et l’expiration. Le ventre se gonfle légèrement, la poitrine suit doucement, puis se détend sur l’expiration. L’idée est de sentir le flux du souffle et le soutien qu’il t’apporte, sans tension ni effort.

Répète lentement, à ton rythme. Remarque cette connexion entre le souffle et ton corps, ce soutien intérieur qui prépare ta voix à vibrer librement.

Pour terminer cette petite routine, j’ai envie de te partager le travail d’une coach vocale que j’apprécie beaucoup : Kathleen Hansen.
La vidéo que je te propose ici commence par une courte introduction en anglais, mais pas d’inquiétude : une fois l’intro passée, elle ne parle plus. Tu peux simplement te laisser guider par les sons, les gestes et les exemples qu’elle propose.

Prends ton temps, installe-toi confortablement… et laisse sa guidance compléter en douceur tout ce que tu viens d’explorer. Bonne pratique ✨

Et si tu es à l’aise avec l’anglais et que tu souhaites aller encore plus loin dans l’exploration du lien entre voix et corps, j’ai aussi une autre ressource à te partager. 🤓

Je te propose de découvrir cette séance de yoga pour chanteurs guidée par Rosie, une chanteuse anglaise dont j’apprécie beaucoup l’approche. Elle propose un travail très doux sur les résonateurs du corps, parfait pour approfondir la conscience corporelle et la liberté vocale.

Le violoniste Yehudi Menuhin racontait que, pour s’échauffer avant de monter sur scène, rien n’était plus efficace pour lui qu’une séance de yoga.
Comme quoi… revenir au corps, encore et toujours, reste l’un des fondements les plus puissants de toute pratique artistique.

En écrivant ce premier post, je me suis rendue compte qu’un fil rouge revenait dans tous les cours de chant que j’ai pris au fil des années - que ce soit dans une approche jazz, corporelle, ethnomusicologique, ou plus académique.
Peu importe le style, peu importe le professeur :
on m’a souvent répété qu’un bon chanteur est avant tout un chanteur détendu.

Alors, qu’est-ce que ça veut dire, “détendu” ?
Ce n’est pas être mou, ni être dans une relaxation totale.
C’est plutôt apprendre à retirer ce qui n’est pas nécessaire : les tensions parasites, les micro-contractions, la crispation liée au contrôle ou au stress.
C’est créer assez d’espace en soi pour que la voix circule librement… tout en développant, en parallèle, la notion essentielle de soutien - ce socle intérieur qui permet à la voix de se poser, se projeter et s’épanouir.

Mais le soutien, justement… c’est un sujet à part entière.
Et c’est ce qui fera l’objet du prochain article.

Pour aujourd’hui, si tu retiens une seule chose, ce serait peut-être celle-ci :

Le chemin vers une voix libre commence toujours par un corps qui se dépose, qui s’écoute, et qui laisse un peu plus de place au souffle.

À très vite pour la suite ✨

Subscribe now